Picasso a dit un jour “Donnez-moi un musée et je le remplirai”. Il semble qu’il avait tout à fait raison. A Paris, l’Hôtel Salé AKA le Musée Picasso dans le quartier historique du Marais, attire les foules après avoir subi une rénovation complète. Bob Lyons enquête…
Musée PicassoParis
J’ai rejoint l’arrière d’une longue file d’attente sous une bruine glaciale dans la cour où 40 minutes ont été passées à attendre pour entrer. C’était une journée froide, terne et misérable à Paris, mais l’intérêt pour le travail de Picasso était aussi fort qu’il l’a toujours été. été. Les occupants de la ligne étaient impatients et très cosmopolites. Pas une seule personne n’a cherché un coin plus confortable dans la ville pour chercher un peu de répit contre le temps.
Pablo Picasso a eu une longue vie. Il mourut à l’âge de 91 ans en 1973 et déclara qu’un travail ininterrompu signifiait une vie ininterrompue. Bien que né à Malaga en Espagne, il passe la majeure partie de sa vie en France et acquiert très tôt le goût et la compétence pour l’art radical. Son style personnel de peinture et de sculpture contemporaines a été aussi durable que le travail produit par les grands artistes traditionnels au cours de nombreux siècles.
Picasso avait un esprit tire-bouchon et était un penseur latéral. Il avait également un tire-bouchon et un nom latéral qui représentaient une variété de parents et de saints. En entier, c’était Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedious Cipriano de la Santiisima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruiz y Picasso. Les physiciens théoriciens ont souvent comparé son travail à la façon dont ils voient l’univers après y avoir appliqué leurs équations mathématiques. Une distorsion de ce que nous percevons encore plus proche de la vérité.
Une visite au musée Picasso à l’hôtel Salé est une splendide expérience de l’art. Il contient non seulement plusieurs œuvres majeures de Picasso, mais aussi des exemples de nombreux autres grands artistes. Il s’agit notamment de pièces de Modigliani, Renoir, Cézanne, Gauguin, Degas et Rousseau. Ce sont les peintres qui ont eu une si grande influence sur l’œuvre de Picasso et de nombreuses œuvres d’art proviennent de sa propre collection personnelle. Beaucoup de ces artistes étaient des contemporains de Picasso, vivant et créant dans une période célèbre de l’art moderne du XXe siècle, provoquant la réflexion. L’œuvre de Picasso est exposée au rez-de-jardin, au premier étage et dans le grenier de l’hôtel Salé et de nombreuses pièces ont été données à l’État français par ses héritiers en lieu et place des droits de succession.
Le style de Picasso
À l’âge de 16 ans, Picasso devient étudiant en art à l’Académie royale de San Fernando à Madrid. Il n’a pas succombé aux méthodes d’enseignement conventionnelles. Il écrivit à un ami : « Ils continuent encore et encore à peu près les mêmes vieux trucs : Velazquez pour la peinture, Michel-Ange pour la sculpture ». Il séchait les cours et errait dans les rues pour peindre tout ce qu’il observait. Les gitans, les mendiants et les prostituées et toute la vraie vie autour d’eux sont devenus ses sujets. Il commença à développer son flair particulier pour la distorsion obscure de tout ce qu’il voyait.
Le style de Picasso a évolué à travers un certain nombre de périodes créatives; il avait une approche artistique flexible et était facilement capable de revenir d’une forme à l’autre après leur développement. Après la Seconde Guerre mondiale, il est devenu une célébrité internationale et l’artiste vivant le plus célèbre au monde.
Au cours de sa soi-disant «période bleue», Picasso a peint des scènes d’isolement, d’angoisse et de pauvreté. Ses peintures étaient dans des tons de bleu et de vert. Les œuvres célèbres de cette période incluent le « Blue Nude », « La Vie » et le « Old Guitarist ». Ils ont tous été achevés à la fin de 1903.
Picasso a développé un style de cubisme. Pendant cette période, l’artiste a désassemblé des objets et des personnes en leurs composants dans son esprit. Les éléments géométriques ont ensuite été disposés en une forme de collage. C’était comme si les forces naturelles de la physique provoquaient une destruction suivie d’une récréation. Il a choqué, consterné et pourtant fasciné le monde de l’art
Picasso a également traversé une longue période de surréalisme. Cela a évolué à partir de l’année 1927. Pendant ce temps, il a peint ‘Guernica’ en réponse à un bombardement effectué sur la ville basque de Guernica pendant la guerre civile espagnole en 1937. Il reste l’un des plus inquiétants et alarmants anti- tableaux de guerre.
Au cours de sa vie, Picasso a subi des périodes de dépression qui ont affecté son élan artistique. On le voit dans ses peintures. Il était un coureur de jupons incorrigible, comme tant d’autres artistes et avait d’innombrables relations avec des petites amies, des prostituées, des maîtresses et des muses. Il s’est marié deux fois, d’abord avec une ballerine appelée Olga Khokhlova. Le mariage eut lieu en 1918 et dura neuf ans. En 1961, à l’âge de 69 ans, il épouse Jacqueline Roque.
Visiter le musée Picasso à Paris, c’est visiter une époque de l’art et une période d’évolution et de développement artistique qui retrace les événements de l’histoire et du temps. Le musée présente une démonstration presque unique de la façon dont l’art a été mélangé d’une manière ou d’une autre, avec notre compréhension moderne de la nature de l’univers qui nous entoure tous. Les fondamentaux de la physique moderne presque. Sûrement une forme moderne de E = mc au carré artistique.
Musée PicassoParis – il existe un service de réservation de billets en ligne sur le site Web, vous pouvez également vérifier quelles périodes sont disponibles pour les visites et lesquelles sont complètes.
Bob Lyons est un pilote devenu écrivain voyageur qui parcourt la France.